今天的社会正在变快,人们很少具有一颗宁静之心。科技的发展让人们的选择越来越多,而摄影、画图软件的提升,让人们对传统画作已然没有了多少兴趣。加之西方画作的传入,面对更有真实感、彩色的油画,中国的画家们要么改攻西方流派的画作,要么进入更赚钱的游戏人物、画面设计等行业。
大愚·书法
但是大愚先生却一直默默地沉浸在传统国画创作之中,始终保持着内心的宁静,就如莲花一般。大愚先生是少有一直坚持传统写意画创作的画家之一,多年的深耕,使得其作品独树一帜,真正地传承了国画的精神。
宋·马远·梅石溪凫图
中国的花鸟画,最开始出现据考是在唐时,后来在宋一代被发扬光大,形成独立的一支,并一直延续至今。花鸟画特别注重静和动的结合,花与叶的组合,黑与白的构建,整张图要和谐统一,平衡而传神。
大愚先生的作品真正体现出了这样的要求,比如下面这一作品,看起来笔墨很少,线条也没有多少,初看很是简洁。然而细看之下,却觉得大量的空白却并不白,结合荷叶与花,别有一种宁静与和谐之韵味。这正是大愚先生的高明之处,是长久研究传统花鸟画而表现出的画作风格。实际上整个画有鸟之动作,花叶之摇曳,画面传神地表达出动中有静,静中有动。那大片的留白,却是给观者以无究的想像空间。
大愚·墨荷
中国的传统艺术作品,往往是作者思想的一种体现,是一种精神表达。花鸟画也不例外。就如以下大愚先生这一作品,画面更为简单,只有一荷叶,一莲蓬,二朵荷花构成。莲蓬最高,荷花最低,内容表达出秋季荷花凋零时的场景。画中留白更多,像是要表达秋之萧条来临之意。画作里面也没有鸟,印合了秋季的情况,鸟儿南飞了。
整个作品只有寥寥几笔,却将作者的心志表达得很清楚。题词中提到了春和秋,只有春之播种,夏之花开,才会有秋之余香。大愚先生始终如一地保持在传统画作领域,几十年如一日地默默耕耘,才会有今天的收获。
大愚·荷藕图
大愚先生已经做到了意到笔到的境界,从自己的心底出发,用画笔创造出属于自己的表达方式,构建出与众不同的传统画作。而这些作品,不但是大愚先生精气神的结合,更是与传统人文精神高度一致。画作中花鸟有了神韵,虽形上没有完全一致,但观者能领悟到画面,直达情景交融这一艺术高度,体现了物象具有的本质。
以笔者来看,大愚先生正如这莲花一般出泥而绽放高雅,能耐得住寂寞,与社会的快速变化而淡然处之,始终坚持自己的志向,那就是致力于国画的学习与创作。今天先生的作品已经达了艺术高峰,能随心所欲地表达出自己的风格,在今天这样的社会环境下,值得我们学习欣赏。
大愚·拟前人笔意
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣;是致力于探索与书画有关的笔墨学者,喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
